在画家赵春秋的笔下，常常是一片银装素裹的白色世界：或漫天飞雪，或溪山雪霁，或寒林浴雪，或大雪无痕……春花秋月，繁华世界，他却独爱那冰雪山水一尘不染的皎洁；世海沉浮，惊涛骇浪，沽名者有之，钓利者有之，蠢蠢欲动者有之，蝇营狗苟者有之，他却偏好一片荒寒阒寂，独取这雪岸的野渡，安顿性灵的扁舟。

赵春秋的冰雪山水作品中，以“舟”“渡”为题或以舟点景的，占据了相当大的比例，例如《雪溪泊舟》《雪岸泊舟》《寒江独钓》《雪天待渡》《秋江泊舟》《雪溪薄暮泊兰舟》《野渡静泊》《雪溪野渡》《风静禅心泊》《兰溪泊舟听暮雪》等等，不胜枚举，画家对舟的偏爱从画题上就体现得淋漓尽致。

历代的文人墨客们，对茫茫江湖上的一叶扁舟情有独钟，常常着意把心灵活动的场所从坚实的陆地搬到舟中水上。诗人吟咏它，画家描绘它，独特的功能和品性使它成为负载人类情感与理想的心灵之舟。唐代诗人张志和弃官抛家，渔樵为乐，浮三江，泛五湖，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，何等的洒脱自在！元代画家吴镇隐居不仕，以卖卜维持生计，却毕生酷爱画渔父图。浮利虚名重重束缚，哪里有人生的自由？而一叶扁舟，放浪江湖，哪个汀洲不是家；优游性海，何处江山不亲人！一叶扁舟，浩渺烟波，就是文人雅士们的自在乾坤。赵春秋笔下的小舟，仿佛从遥远的古代顺水漂来，偶然停泊于他的画面中，安静娴雅中仿佛还能看到张志和、吴镇们浅浅的身影。这些小船，基本上都是朴拙的小木船，或有篷，或无篷，或泊于雪岸，或悠游于雪江，看似随意却匠心独运，恰如其份地被赋予禅心与诗意情感，令人浮想联翩。

“好雪片片，不落别处”，在中国古代文人墨客的笔墨下，雪也是最重要的道具，在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的幽境里，“孤舟蓑衣笠翁，独钓寒江雪”，是一个静的世界，静观万象，万象如在镜中：光明莹洁，一尘不染，萧条淡泊，娴和严静，这是诗人画家艺术人格的襟怀气象。无论是王维的《雪溪图》，还是马远的《寒江独钓》，都着力于表现雪后寒江悠然垂钓的场面。王维的作品里，覆盖着皑皑白雪的小舟静泊在雪溪中，笔墨宛丽，凡尘不近，平和幽深，澄淡精致。马远删繁就简，从题眼着手，仅仅用一叶孤舟、一个钓者、几道水纹三个物象，就呈现出了一片萧寒、孤寂、疏离的空朦意境，自由自在的人生理想被画家具体化在了一舟一水的渔人上，那种笑忘江湖，悠游山水间的生活，仿佛是古曲中轻灵悠远的慢板，在渺渺中，寒江的氛围和气派已经了然。赵春秋的绘画，入古颇深，自然带有一种空灵静寂风雅高清的气韵，透过他的绘画，我们似乎能看到古代文人士大夫们独行孤诣、寒江垂钓的风范和气质。但赵春秋的笔墨又是现代的，无论是他独创的雪地皴，还是略带西方韵味的构图，无不洋溢着时代的气息。只不过在雪山皑皑寒溪脉脉的灵魂深处，他有着与古代文人雅士们一脉相承的基因和情愫，这让他的作品在广受大众青睐的同时，也有着异于时人的东西。满纸留白，一叶扁舟，在他的作品面前，我们总能在审美愉悦的同时，品味到一些更加醇厚更加令人神往的东西。

追溯赵春秋的人生经历，我们就不难理解他对冰雪之舟的偏爱。他出生成长于齐鲁大地，从江南到塞北，从边城到京华，为了绘画几十年背井离乡辗转奔波，苦苦追求。为了画好冰雪，他远赴东北，十几年游走于长白山的林海雪原之间；为了画好冰雪，舍弃在东北的一切，负笈京城，先是求学于冰雪画派创始人于志学先生，后又重返校园拜在满维起先生门下攻读艺术硕士。对艺术的执着追求，注定了画家不会满足于安稳的生活，更不会沉迷于世俗的浮名虚利，他在辗转中永不止步地探索着：早年浸淫于传统山水，对传统笔墨的理解和实践有着一定的深度，打下坚实的传统功底；在东北，他扎根长白山的林海雪原，尽情徜徉于白山黑水之间，深入观察，勤于写生，积累了大量的素材；在京华，他从新的理论高度思考和探索冰雪艺术语言的深化，把为人豪放但不失细腻的“亦侠亦儒”的人品，体现在酣畅淋漓水墨泼洒和工整雅致精细刻画的艺术追求中，作品呈现出了更大的气象、更恢宏的境界。

“澹乎若深渊止之静，泛乎若不系之舟”，飘零的人盼望回到故乡，回到生命的岸。真正的生命之岸，匆匆而来，匆匆而去，谁人能改变寄儿的命运。在画家心里，世俗的繁华远不如一场白茫茫的大雪更为可亲可爱，赵春秋笔下的那叶扁舟，代表画家的无尽禅心，画家把它安顿在荒天迥地的冰雪山水里，一纸清凉，诗意自在！

自古画如其人，人品即画品，恽南田说：“雪霁后，写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩荡坚洁”。在书斋内焚一炉好香，泡一杯好茶，展卷细读赵春秋的冰雪山水，于静泊在雪溪野渡中的那叶扁舟里，品味他诗意自在的禅心安顿，其画其人，历历在目，其标其格，高蹈远翥，令人景仰。