——解读赵春秋冰雪山水之“静”——

文彤

北宋末年有个叫唐庚的诗人，是苏东坡的同乡，比起鼎鼎大名的苏学士，他的知名度要小得多，与苏东坡巧合的是，唐庚也曾被贬谪到惠州，在贬谪期间，他留下了一首名为《醉眠》的代表诗篇：“山静似太古，日长如小年。余花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌。”其中“山静似太古，日长如小年”这两句诗表达出的宇宙般的寂静，受到了后世历代丹青名家们的青睐，倪云林画过、方从义画过、沈石田画过、唐六如画过、程邃画过、渐江、孙逸等都画过。

当代著名画家赵春秋同样也画过，他2014年的作品《山静日长雪亦香》是一个四尺斗方，画幅不大，笔墨简洁，雪山无人、寒林肃穆、雪花飞舞，让人仿佛忘却时空，与天地万物同吞吐。这种静寂感并不是外在环境的安静，而是来自画家内心深处的平和安宁。

静是中国美学中追求的一个艺术范畴，中国山水画历来追求静的意境。宗白华认为中国画所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”，把静的境界提升到了与无限的自然相融合的艺术高度。有严重洁癖的元代画家倪云林的画几乎是逸品的代名词，他一生创作了许多无人之境的作品，没有色彩，没有喧嚣，静绝尘氛，繁华落尽。一切的喧嚣都荡去，一切的执着和躁动都归于无影无踪。艺术家的选择在于心灵的超脱与安顿，在寂寞的天地中存在，与躁动、繁杂、欲望的世界绝缘。明代名家沈石田有题画诗说：“山静似太古，人情亦澹如，逍遥遣世虑，泉石是霞居。”“碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，心静自太古。”他一生未应科举，始终从事书画创作终生不仕，醉心于诗词书画，吟诗作画，优游林泉，追求精神上自由，于澹泊宁静里绽放终极的绚烂，成为画派的开创者与领袖。

赵春秋学画入古颇深，他是画冰雪的高手，以冰雪观照万千世界，他笔下最常见的景致就是雪山、寒林，空无一人，万物沉寂，时光停滞，好一个白雪琉璃世界，超旷、净洁、静谧，山静日亦长，雪暖梦生香，瞬间千年，当下就是永恒。他曾在硕士毕业论文中解释过营造这种静境的用意所在：“画家以静冶澹自己的心灵，以静表现自己对宇宙的独特理解，以静穆的意象把握宇宙大千世界之变通无穷的妙道。这样的静，不是漠然外化的意绪，不是死寂沉沉的空泛之境，而是在嘈杂喧嚣世俗中让自己的身心归隐到精神的世外桃源中，静观寂照，俯仰天地。（引自赵春秋《隐隐行人过雪山——<雪山行旅图>意象研究》）”

“象由境生，境由心生”，这种静境的产生是赵春秋个长的成长经历以及洒脱、自由的心态决定的。三十几年的笔墨锤炼、几十载的国学蒙养，在为追求艺术理想而四处奔忙中，在时间的流逝中，他得到了越来越多的人生感悟，他看淡、放开、远离了世俗，内心世界从躁动渐至平静，追求心灵的宁静和超脱，追求一种更高更微妙的境界，将情忘与世俗之中，在静中观察万物之理趣，在宁静之中体悟生活，感悟着生命的真谛。他的画中充满了空灵的感觉，体现出了一种虚渺的静。看他的冰雪画作，心境是透明无杂的，是脱俗的，是一尘不染的。在这种境界中，使人除去了浮躁之心，摆脱了功名与利禄，“万物静观皆自得”。

传统的文人画家历来视萧条淡泊、荒寒简远的风格为山水画的至高境界。如果艺术家没有恬淡幽静的心境、没有彻悟大道的人格、没有高深精妙的笔墨，是很难达到这种艺术境界的；同样地，如果没有丰富的生活经验，没有深厚的文化底蕴和艺术修养，也很难把这种境界从容自由地表达出来。所谓“澄怀观道，静照忘求”，赵春秋素来淡泊名利，用一颗清澄的心来痴爱艺术，在面临困难与浮华时仍然坚守自己，于平静中表达自己对自然的热爱、对生命的思索，形成一种自由、超脱、宁静渺远、大自在的精神境界。所谓人品既高，画品不得不高，他所作冰雪山水，笔墨干净，清空明静、纤尘不染，不仅令同行心悦诚服，就连普通人看了都会赞叹不已。

与倪云林追求的心如止水的寂寞静境不同，赵春秋虽然极力表现大雪无痕的静寂之美，但同时又让人感受到自然生命的搏动、滋长和向上的力量，而且变化多端，怡人心目。他画里的树木枝干虬曲、千姿百态，表现出不畏风雪严寒、执着向上的顽强生命力；隐藏在寒林深处的茅屋虽然简陋质朴，高高挑起的红灯笼、红彤彤的春联，以及一缕袅袅的炊烟，却让人感受到了家的温情。

众所周知，赵春秋不仅是画家，也是诗人，他写现代诗，也擅长古体诗，他有一首题画诗这样写“杳杳山静似太古，皑皑雪白如新经。回首轻烟迷漫处，闻道苍穹谪疏星”，心静则明，心静则清，静生智慧，有如此境界，创作出静境独得的佳作是顺理成章的事情，静里春秋，俯仰天地！